De Avonden
Cultuurjournalistiek
elke werkdag 19-22 uur zat. 08-12 uur.
Op 15 januari jl. overleed op 92-jarige leeftijd de beeldhouwer Carel Kneulman. Bij wijze van in memoriam een herhaling van het interview dat Gijsbert van der Wal drie jaar geleden met hem had, op bezoek in zijn woonplaats, het Drentse dorp Darp. Carel Kneulman maakte onder andere het Gerrit van der Veen-monument in Amsterdam, het beeld De Europeanen, dat vroeger op het Museumplein stond, maar ook het Lieverdje op het Spui, dat hij liefkozend ‘mijn tuinkabouter’ noemde.
Gijsbert van der Wal in gesprek met Carel Kneulman.
Audio
Kunstboekenhandelaar en -uitgever George Wittenborn (1905-1974) was een voor het Nazisme gevluchte Duitser die in de jaren dertig in New York neerstreek, net als veel andere Europese kunstenaars, architecten en kunsthandelaren. Hij richtte een kunstboekenwinkel op – en later een uitgeverij – die het epicentrum van de New Yorkse kunstscene van de jaren veertig, vijftig en zestig zou worden. Vanaf 1944 hield hij een gastenboek bij, waarin hij kunstenaars vroeg een tekening, afdruk, collage of foto van hun handen te maken. Hieronder bevonden zich onder andere Max Ernst, Asger Jorn, Franz Kline, Man Ray, Andy Warhol, Joan Miró en Le Corbusier.
Dit unieke document is onlangs aangevuld met ‘handtekeningen’ van tientallen nu levende kunstenaars en uitgebracht onder de titel ‘Artists’ handbook – George Wittenborn’s Guestbook with 21st Century Additions’ door de Belgische uitgeverij Ludion. Het boek werd samengesteld door Ronny van de Velde en van begeleidende teksten voorzien door Jan Ceuleers. Tegelijkertijd is er in het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent de tentoonstelling ‘Hands of art’ te zien.
Anton de Goede spreekt met beeldend kunstenaar Berend Strik in zijn Amsterdamse atelier. Strik is één van de kunstenaars van wie werk is opgenomen in deze handenverzameling.
In de uitzending van woensdagavond sprak Anton de Goede met Jan Ceuleers. Dit interview kunt u ook beluisteren op deze pagina.
Berend Strik: Audio
Jan Ceuleers: Audio
De galeriehouders van Art & Project, dat bestond van 1968 tot 2001, legden in die jaren een enorme kunstverzameling aan. Het Rijksmuseum Twenthe in Enschede kwam onlangs in het bezit van duizend werken uit die collectie en is bezig deze te ontsluiten en catologiseren. Daarnaast toont het museum delen van de collectie in wisselende tentoonstellingen. Vanaf 8 december tot en met 9 maart worden werken van Emo Verkerk tentoongesteld. Verkerk (1955) werd bekend door zijn portretten van schrijvers en kunstenaars en schilderde later ook landschappen, waarbij hij steeds verschillende materialen en technieken met elkaar mengt.
Kunsthistoricus Carel Blotkamp en beeldend kunstenaar Peter Struycken bezoeken samen het Rijksmuseum Twenthe in Enschede.
Op zondag 24 februari geeft Emo Verkerk een lezing over de tentoonstelling.
Audio
Afbeeldingen (klik om te vergroten):
Eind vorig jaar was er in het Stedelijk Museum Schiedam een overzicht van het werk van de Rotterdamse kunstenaar Otto Egberts (1949) te zien. Tevens verscheen er toen een monografie over hem en een bundel ‘observaties en punctueringen’ onder de titel ‘Paniek van het onvoltooide’.
Michael Huig bezocht Otto Egberts in zijn Rotterdamse atelier en sprak hem over onder meer erkenning, onthechtheid, het painter’s block en een palet als een berglandschap.
Audio
Afbeelding (klik om te vergroten):
Met een gezonde dosis bravoure en natuurlijke openhartigheid studeerden de fotografen Thijs Groot Wassink (1981) en Ruben Lundgren (1983) in 2005 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Vanaf dat moment werken ze samen als het duo WassinkLundgren en zetten ze ieders specifieke kennis, kunde en voorkeuren om in – wat ze zelf noemen – ‘conceptuele documentaire fotoprojecten’. Inmiddels zijn beide kunstenaars aan een vervolgopleiding begonnen – de één in Londen, de ander in Beijing.
Hun liefde voor ‘het fotoboek’ resulteerde onder meer in de uitgave van ‘WassinkLundgren is still searching’ (2006), een zogenaamd scheurboek met tussen de 1 en 52 pagina’s dat steeds ter plekke werd samengesteld door er foto’s uit te scheuren. Een jaar later volgde het ingetogen ‘Empty Bottles’ met een serie foto’s van Chinese afvalverzamelaars. Het boek werd op het fotofestival van Arles gelauwerd met de prijs voor het beste fotoboek van 2007.
‘Empty Bottles’ en het scheurboek zijn opgenomen in de tentoonstelling ‘Pages’, die laat zien hoe jonge fotografen in Nederland zich verhouden tot het medium fotoboek. De tentoonstelling opent op 8 februari in het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam.
L.J.A.D. Creyghton in gesprek met het duo WassinkLundgren.
Audio
Afbeelding (klik om te vergroten):
De Amsterdamse schilder en tekenaar Wendelien Schönfeld (1950) maakte vele portretten van haar ouders. Op de achtergrond is ook altijd iets van hun interieur zichtbaar, want, zo zegt Schönfeld ‘ik wil de kijker alle hoeken van de kamer laten zien.’ Een keuze uit haar werk is tot en met 24 februari te zien bij galerie De Andere Deur in Vlijmen.
Gijsbert van der Wal in gesprek met Wendelien Schönfeld.
Audio
Afbeelding (klik om te vergroten):
Ernst van de Wetering is hoofd van het Rembrandt Research Project (RRP) en wordt wereldwijd gezien als dé Rembrandt-specialist. Het RRP stelt zich al sinds 1968 ten doel de authenticiteit te bepalen van werken die aan Rembrandt worden toegeschreven.
Onlangs liet Frits Duparc, vertrekkend directeur van het Haagse Mauritshuis, zich kritisch uit over het RRP. Het oordeel van Van de Wetering zou te zwaarwegend zijn. Vroeger bestond het RRP namelijk uit een groep van vijf of zes gerenommeerde Rembrandt-kenners die streefden naar een eensgezind oordeel. Inmiddels is van die groep alleen Van de Wetering nog over. Frits Duparc staat niet alleen in zijn kritiek. Duldt Van de Wetering wel mensen naast zich? En wordt hij voldoende tegengesproken?
Anton de Goede in een uitvoerig vraaggesprek met kunsthistoricus Ernst van de Wetering, waarin hij reageert op de recent naar buiten gekomen kritiek op zijn functioneren.
Audio
Afbeeldingen (klik om te vergroten):
Philip Akkerman is geboren in Vaassen op de Veluwe in 1957 maar woont sinds z’n achttiende in Den Haag, waar hij de Academie voor Beeldende Kunsten bezocht. Ook studeerde hij aan Ateliers ‘63 in Haarlem. Akkerman is de man die zichzelf veroordeeld heeft tot levenslang zelfportretten schilderen. Hij maakt er honderdvijftig in een jaar, in alle stijlen die hij maar verzinnen kan.
In het Haagse centrum voor beeldende kunst Stroom bekijkt Philip Akkerman samen met Wim Noordhoek de stadsgezichten die hij in zijn vroegste academietijd maakte. En daarbij de foto’s van zijn vriend Jos Smits – ook uit de jaren 1980-1985 – die er tegenover hangen. Smits stierf in 2006.
Wim Noordhoek in gesprek met Philip Akkerman over de esthetiek, de schoonheid van de stad Den Haag.
De tentoonstelling Eilandenrijk waar het allemaal deel van uitmaakt is nog te zien tot 27 januari in Stroom, Hogewal 1 in Den Haag.
Audio
Afbeelding (klik om te vergroten):
De Nieuwe Kerk in Amsterdam huisvest deze winter een tentoonstelling over een andere, onbekende kant van Afghanistan. Niet de oorlog en verwoestingen, maar archeologische vondsten uit het oude Afghanistan staan centraal in ‘Verborgen Afghanistan’. De stukken zijn grotendeels afkomstig uit de kluis van de Centrale Bank in Kabul, waar ze in 2004 werden ontdekt.
Er zijn voorwerpen te zien uit de Bronstijd, uit de periode van het hellenisme (vierde tot tweede eeuw v. Chr.) en uit de eerste eeuw na Chr. (o.m. de goudschat van Tillya-tepe). Afghanistan lag op het kruispunt van handelswegen tussen oost en west, waardoor het invloeden van beschavingen van beide kanten onderging. In de getoonde voorwerpen zijn zowel Griekse als Indiase en Chinese invloeden bespeurbaar.
Anton de Goede spreekt met Vincent Boele, conservator van de Nieuwe Kerk. Willem Vogelsang, conservator Museum Volkenkunde te Leiden en kenner van het preïslamitische erfgoed van Afghanistan, geeft een telefonische reactie.
Audio
Het gebeurt in ons land niet zo vaak dat twee musea gelijktijdig aandacht schenken aan een en dezelfde kunstenaar. Die eer valt nu echter te beurt aan de in New York woonachtige fotografe Jacqueline Hassink. Haar tentoonstellingen heten ‘The power show’ en zijn te zien in het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam en Huis Marseille in Amsterdam.
Hassink is gefascineerd door het verschijnsel macht – en dan met name economische macht – en door de tafel als metafoor. Zo maakte zij begin jaren negentig de serie ‘Table of Power’, foto’s van een aantal vergadertafels van Raden van Bestuur van toonaangevende Europese maatschappijen. In 2006 rondde ze verschillende omvangrijke projecten af waaronder ‘Car Girls’ en ‘Arab Domains’. De laatste is een serie portretten van de tafels van Arabische vrouwen in topfuncties in verschillende Arabische landen – zowel bij hun bedrijf als bij hen thuis.
L.J.A.D. Creyghton in gesprek met Jacqueline Hassink.
Audio
Afbeeldingen (klik om te vergroten):
